年度文化产业案例选粹（2014年）

本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征“漫符”的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。

本书综合运用博物馆学、文化研究、数字媒体以及跨媒体等多学科的理论与方法，将博物馆与观众置于历史、当代、虚拟信息世界等多种语境中，在分析中法两国博物馆数字媒体传播的基础上，对如何利用数字媒体优化中国游客在法国博物馆的参观体验效果，进而更好地理解西方文化艺术，进行了深入而细致的探讨。

我国民族地区文化产业发展长期面临着文化资源富集而文化产业发展滞后的“富饶型贫困”现象，如何破解这一现实困境成为有效释放民族文化资源正外部效应、促进民族地区文化产业快速发展的重要前提与必然选择。本书聚焦甘肃民族地区文化产业发展实际，尝试以解剖麻雀的方式，深入其里探究民族文化产业“富饶型贫困”的悖论因素及其破解之道。运用相关理论工具与方法对甘肃民族地区文化产业发展进行实证研究，进而提出文化产业发展战略

为建设中国大运河文化带，从世界运河发展的实践中汲取经验，本书对除中国大运河以外的五条世界遗产运河的历史资料进行了详尽的整理，力求从世界遗产运河的保护、传承和利用三个视角，对运河简介、运河保护、运河文化传承、运河利用、国际经验与启示、典型案例以及相关法规七个方面，为同为世界遗产的中国大运河文化的保护与传承提供参照。

文化创意产业是中国的朝阳产业，也是后发工业国家可以掌控的产业。本书分析了文化创意产业出现与繁荣发展的现实背景、作为创意产业资源的多样性的中国历史文化、传统经典文化在不同条件下的多样化表达、文化创意产业的集聚与地区发展，以及文化创意产业如何赋能中国的城市更新与乡村振兴；同时，本书梳理了文化创意产业的经典案例：从枕边故事到迪士尼乐园。与本书相配合的慕课课程已经在福州大学开设多年，并上线中国大学慕课网。

《北大文化产业评论（2023—2024）》属“中华文化传承与创新研究智库丛书”系列，是北京大学文化产业研究性学术书，每年一部，全书分为理论视野、前沿观察、产业动态、区域热点四大板块，对文化产业体制改革、文化产业理论、区域文化产业、文化企业经营管理、国外文化产业、文化产业案例和文化产业学科建设等相关领域展开理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，重点探讨了文化产业的发展战略和商业模式，倡导跨学科的

本书将影响文化贸易发展的核心因素即文化因子纳入现代服务贸易分析框架，试图在一个多元文化发展的背景下，从贸易文化对文化贸易发展主体形成的影响、制度文化对文化贸易市场环境形成的影响、物质文化对文化贸易产业形成与发展的影响等三个方面，对文化影响文化贸易发展的作用机理展开深入探讨，力求通过对文化核心层次的深入剖析，解决文化贸易长期可持续发展的动力源泉问题，赋予文化贸易经济学以历史穿透力，为完善文化贸易发展

数字时代的浪潮带给我们的不仅是新技术，更是新想象。从大模型、云游戏、AIGC、裸眼3D，到NFT数字藏品、虚拟偶像、VR大空间沉浸式体验，数字文创正从各种你能想到或意想不到的角度进入熟悉的商业世界。这不仅是发生在当前文旅行业的技术升级，更是未来商业形态的全新革命。面对技术与需求的叠变，本书与读者一起回望文化创意如何塑造我们对商业的感知，探讨传承与创新、技术与文化、现实与虚拟、商业与情怀之间的复杂关

文化产业具备二重性。一方面具有经济属性，追求利益最大化，遵循市场经济法则和市场经济发展规律；另一方面也具有文化属性，遵循文化发展的基本规律和生存法则。因此文化产业存在着经济价值与文化价值的双重引导。本书通过对我国文化产业开发过程中文化价值引导的形成机理进行研究，探讨如何优化文化产业开发，在文化价值的冲突中选取合适的文化价值，生产能形成较为健康的文化价值引导的文化产品。