前 言
文化与艺术、佛教艺术与世间所言“艺术”并没有现成的严格意义的界定。但现有的广义意义上的艺术类的研究论著中,无非包含两种形式—艺术史和艺术哲学。本书既不是艺术表象的演变史,也不是单纯的艺术哲学,是包含了这两者之外,还有其内在的精神世界和外在的实践行为。
在中国,儒释道三家思想共同影响,或是轮替支配着中国的主流文化,在物质文化、非物质文化、制度文化和各种行为文化领域,随处可见其影响下的踪迹。对于本书所要论及的隋唐长安佛教艺术,大多数现代与佛教艺术有关的著作,主要着墨在石窟、雕塑、绘画的论述。实际上,佛教艺术并不是只限于佛教美术,也不是兴起在佛教造像之始,这就需要我们对有关的佛教思想、艺术的术语予以重新的审视与界定,才能准确地把握隋唐长安佛教艺术深层次的精髓。
佛教自两汉传入后,佛教就以佛像、教义、僧人三种方式进行传播。其中,以佛像最广为流传。早期的寺院和雕刻多为印度西域风格,面相丰盈,肢体肥壮,表现庄严。自东晋以来,中国式的佛像才出现雏形。到了南北朝初期,佛像风格渐转向“秀骨清像”,充满飘逸高迈的艺术效果。隋唐时期,佛像渐渐变得雄健饱满,雍容华丽。在宗教艺术世俗化的过程中,探索现实人的形象,从超凡脱俗走向慈祥关怀。五代两宋佛像更走向人间化、世俗化,比唐代更为写实逼真。元明清时期,佛像艺术进一步走近生活,进入了装饰工艺与民间戏曲之中。
陕西关中在古代曾长期是中国政治、经济和文化的中心,长安不仅是丝绸之路的地理起点,不仅在相当多的时期里得东传佛教艺术风气之先,更是外来宗教艺术与本民族文化融合、产生出新的文化形态并进而辐射全国的文化原点。由于诸多关系这里的佛教文化长时间保持着先进性,这种先进性体现在对外来文化信息的吸收、容纳、改造以及将新的文化信息向外传播上。向外传播的文化信息增强了适应性和融合性。也就是说,关中隋唐佛教艺术形成、发展得宜于长安文化的大环境,是经过吸收、消化、改造再传播过程中完成的。
佛教雕刻既是一种艺术创作,也是佛教信仰的一种重要载体,从图像学的角度来研究佛教信仰与作品的相关联的信息,是佛教美术研究的一项重要内容。本书的研究以长安隋唐佛教造像的图像为核心,探讨这些造像艺术作品中所体现的佛教各派别信仰的具体形态。虽然古代长安城寺院中各类佛教艺术的原貌已在历史的长河中渐渐模糊或不存,但通过比对佛教寺院遗址、博物馆藏品以及长安城边缘地域的同类、同时期的石窟、造像,古代唐代长安城中佛教寺院的基本状况仍有迹可寻,诸如图像构成、宗教派别、艺术的成就,以及可以看出皇室对佛教的态度和民众的信仰关系等。
长安光宅寺七宝台石刻,是在已有研究基础上,再次将这批七宝台石刻集结起来进行调查研究,试图理清这些石刻的图像架构、造像配置及相互间的关系,分析象征佛陀法身的佛塔上形成的独具特色的涅槃图像,并以慈恩寺大雁塔、光宅寺七宝台配套的石刻图像为例,确认佛塔图像产生的原因,揭示唐代法身舍利塔三世的时间、空间图像体系,进而探讨崇拜佛塔与崇拜佛像的动机是一致的,都是基于对佛陀的怀念与景仰。而佛塔的图像构成,虽然会受到时代变迁、信仰变化的影响,但对佛塔的境界、精神的诉求则始终没有变化。
关中隋唐石窟艺术,主要研究隋唐关中地区的石窟艺术,这些石窟大部分位于西出长安的丝绸之路沿线上。按照图像志研究方法,对石窟图像进行辨认与记录,注意类型与样式,并结合图像产生的时代背景,分析图像风格的特征及其产生、发展和变化的原因。涉及的问题都在具体图像研究中加以论述,如安塞大佛洞石窟的佛传、慈善寺石窟的阿弥陀佛、观世音、大势至三组合像龛,以及金川湾的三阶教石窟等,对照佛经的描述,探讨图像志的程式等。证实了这些石窟寺图像不仅在这一时期佛教礼仪中,具有强烈的象征性和暗示性,而且也构造了不同的礼仪空间,成为流传至今的绚丽多彩的艺术品。
本书中隋唐石刻造像艺术,以药师、地藏石刻造像为例分析了这些图像艺术样式的由来及其源流。书中对佛经中的“三十二相”、“八十种好”的佛像构成的依据,和民间信仰中对佛教诸神形象的刻画常常并非完全依据佛经刻画绘制的异同进行了分析,并对关中隋唐石刻中各类图像内容、内涵进行了考证。
最后部分是关中隋唐造像碑的详细调研情况,包括泾阳文庙北周佛道造像碑、凤翔博物馆藏北周天和年四面造像塔、药王山的佛传造像碑以及陕西延长的一批唐代窖藏造像碑调查等。
从南北朝至隋唐时期是中国佛教造像艺术发展的高峰时期,而流失海外的中国佛教造像大部分是这一时期的精品。如日本东京国立博物馆收藏的唐代十一面观音佛像、天龙山唐代菩萨像都是今存盛唐一代佛像艺术中的最佳作品。日本藤井有邻馆所藏的弥勒三尊佛立像,完美而且无比完整,并从本尊到莲花座都一气呵成,极为罕见。这些艺术作品的概况作为本书的附录部分。
佛教的图像内容是错综复杂的,尽管佛经中有“三十二相”、“八十种好”作为佛像构成的依据,但在民间信仰中对佛教诸神形象的刻画常常不是完全依据佛经刻画绘制,有的是在佛经基础上进行艺术的再创造,有的是为了适应某种需要而创新,以致我们对许多佛教图像感到困惑。佛教图像学就是对佛教图像进行收集、排比、分析,结合历史、文化背景,对图像内容、内涵进行阐释。
本书采用的是现行流行的图像学研究方法,对长安隋唐时期各类佛教造像图像进行辨认与记录。结合作品产生的时代背景,分析作品风格的特征及其产生、发展和变化的原因,并合理地解释佛教艺术作品与当时社会思潮之间的内在联系,从而进一步加深对宗教艺术作品自身价值的理解。
本书提出了两点新的思考。其一,把握长安隋唐佛教造像图像概念,旨在从历史、艺术史、考古等多学科的多维视角,探讨长安隋唐佛教造像的图像与空间在信仰形成过程中所具有的独特的地位与作用。图像不仅在这一时期的佛教礼仪中,具有重要的象征性和暗示性,而且也构造了不同的礼仪空间,成为流传至今的绚丽多彩的艺术品。其二,前人的研究多是对关中、长安石刻造像进行考古类型、样式方面的研究,而本书在分析了隋唐时期长安不同佛教造像图像形式所反映出的信仰和当时皇室、僧团以及信众的关系,还对隋唐长安佛教造像的不同概念进行了全面性的论述。