第三节　后期编辑的工作

挑选照片

挑选照片是后期编辑所做的第一道工序。在挑选照片时，后期编辑要明白挑选照片并不是挑选视觉效果最强的那张，而是寻找最能反映媒体所要表现事件主题的照片，同时，它在视觉上具有抢眼的特点，并在技术上符合印刷要求。

都说找照片是每一位后期编辑应具备的基本功。既然要编辑照片，那么能够多方面、多渠道收集照片也是后期编辑的能力体现。以下是几种收集照片的常见方法。

1．求助于本单位媒体的摄影师。俗话说，“远亲不如近邻”，求助于本单位的摄影师，往往是一个最佳方式。

2．求助于其他媒体的摄影师。现在许多媒体都是相通的，有些甚至是兄弟单位，因此这也是一个不错的选择。但倘若是竞争关系，就要注意是否有利于自身媒体。

3．从第三方购买。所谓的第三方，是指网络影像库，或花钱请自由摄影师拍摄。

4．请委托单位提供照片。后期编辑的照片基本都是有关单位委托编辑的，所以有理由请委托单位自主提供。

5．来自本单位的影像库。许多媒体都建有自己的影像库，以备图片编辑不时之需。

在介绍收集照片的方法之后，接下来介绍如何挑选照片。挑选合适的照片关系到媒体讯息的发布质量。因此，在挑选照片时，后期编辑要思考以下问题：

1．这张照片是否完整表达了媒体所要发布的信息？

2．在内容达到标准的同时是否具备印刷标准？

3．一张照片足够传递信息吗？不够的话，需要几张照片来表达？

4．照片在拍摄手法上是属于摆拍还是抓拍？它能否真实反映媒体所要表达的信息？

5．照片需要后期加工吗？后期加工是否会影响照片的信息质量？

6．这张照片一旦发布，是否会给自己或本单位带来不利影响？

裁剪照片

摄影师拍的照片并非张张都完美，有时图片虽无毛病，但画面构图并不适合版面需要。因此，在照片选取或排版时裁剪画面是一个不可或缺的环节，而且在不同的裁剪方法下会产生不同的视觉效果。

裁剪的作用是将照片无关紧要的元素去掉，使画面主题更加突出，视觉效果更加完美，读者也能更快、更直接地找到照片的视觉中心。作为后期编辑，要明确裁剪照片的几项准则：

1．剪裁照片是为了传递画面信息。

2．剪裁照片是为了减少画面的视觉干扰。

3．剪裁照片是为了增加画面的趣味性。

4．剪裁照片是为了突出版面的设计效果。

5．剪裁照片是为了完善版面的输出效果。

影像大小和位置确定

在后期编辑中，编辑考虑最多的，除了挑选照片，就是影像大小和位置的确定。例如，某张照片是应该放大还是缩小？照片应放大或缩小多少？照片应该放在版面的哪个位置？照片位置是放在版面开头、居中抑或结尾？若是置于文本之下，又会产生怎样的观看效果？能否合理解决以上种种问题，是后期编辑在图文编辑上的实力体现。别小看影像大小和位置确定工作的重要性，其后果往往直接影响到图片信息的有效传播。

有人曾做了一个关于“读者对报纸影像阅读兴趣”的问卷调查，结果表明：随着照片版面的增大，读者的兴趣也在增加。例如，当版面出现一栏照片，有42%的读者表示愿意阅读；当版面出现两栏照片，有55%的读者表示愿意阅读；当版面出现四栏照片，有70%的读者表示愿意阅读。

当然，并非影像越大越好，或者影像越多越好。有时，遇到像素不够高或技术不过关却又必须发布的照片，我们就不能将它放大展示，因为画面越大，瑕疵也会越明显，结果影响了读者的阅读体验。常见的解决方式是将影像置于标题和文字之下，这样读者在阅读完文字信息后又能直接观看影像信息，而且由于标题文字处在抢眼的位置上，会使读者忽视照片的技术问题。

另外，照片多了有时也会造成版面杂乱的局面。版面上的照片不宜排成画幅大小与形式都相同的样子，这会让读者阅读时觉得画面呆板无趣。因此，在后期编辑中，我们要在有限的版面中适当地控制照片数量，然后编排成各种横竖不同、大小不一的形式，形成有节奏、有规律的版面。只有形成多种对比，画面才会生动有趣，读者才会感兴趣。

后期编辑的不可为

后期编辑是一项严谨的工作，这也意味着它有许多大忌值得我们关注。数字时代的到来，使摄影照片可以在电脑上进行后期处理，这也大大降低了照片的真实可信度。

因此，在后期编辑中，首先，不可改变照片内容及其真实性。我们对照片的处理，目前只限定在对色彩、饱和度和对比度等一些基础色值上的修改，以及对画面比例大小的修改。这些修改，其立意都建立在不改变照片原信息的基础上。因此，我们在修改照片时绝不能改变照片内容及其真实性。

其次，是不可过度裁剪照片。就以一张著名的新闻照片《美国士兵给伊拉克战俘喂水》为例。

我们可以看出，不同的裁剪角度都可以改变这张照片的原意：当编辑裁掉画面左边三分之一时，读者看到的是一个善良的美国士兵在优待战俘；而当编辑裁掉画面右边二分之一时，读者看到的是美国士兵在虐待战俘；如果编辑不作画面裁剪，读者看到的则是美国士兵在演一场戏。这三种编辑方式产生了三种不同的意义。所以，后期编辑在考虑画面裁剪时要慎之又慎，千万不要随意改变照片原意。

第三，不可不与摄影师交流便擅自改变照片的表达形式。每张照片都凝结了摄影师的汗水，也是摄影师的拍摄成果，在严格讲究版权意识的社会中，每张照片都有摄影师的著作权。在后期编辑中，如果有修改需要，编辑应该事先和摄影师沟通，在征得摄影师同意之后方可修改，否则只能放弃这张照片。

第四，不可对照片信息妄自评论或指鹿为马。后期编辑在给照片编写图片说明时切忌带有个人主观色彩，而应该从客观角度传播信息。如果图片说明带有个人主观色彩，那便是编辑的个人专栏了，也就不属于后期编辑的工作了。另外，在给照片添加文字信息时，一定要确保信息准确无误，否则有损于媒体的公信力，造成负面影响。

专题图片的后期编辑

一个称职的后期编辑不仅能编辑单幅图片，而且对成组的专题图片进行编辑也能做到游刃有余。利用各图片之间的逻辑关系，使它们相互递进，编辑成一个完整的专题报道。拍摄影像专题，后期编辑事先应和摄影师沟通，提出编辑的个人角度或建议，然后和摄影师一起制订拍摄计划，拍摄完成后再根据照片数量、文字信息来设计版面。有时，也会根据版面要求来挑选照片，组织语言。除了准备文字和影像之外，还要适当收集故事的背景信息来深化主题。如果是一篇个人专栏，会用到第一人称；如果是一篇叙述栏目，会用到第三人称。这一切都要后期编辑来把控。

在影像选择和处理方面，西方媒体的有关理论比较完善，可资借鉴。西方媒体常见的影像编辑方法有如下几个步骤：

1．选出所有形象生动的好照片。

2．从每个故事中挑选出一张具有代表性的照片。

3．选出的照片尽可能包含不同的镜头焦段（广角、中焦、长焦）。

4．裁掉每张照片多余的部分。

5．选出主题照片并将它放大。

6．在版面中为主题照片安排显眼位置，使之成为视觉中心。

7．安排其他照片，使照片之间保持相同的间距。

8．组织标题和文字说明，好的标题和文字说明能使照片锦上添花。

9．最后为照片、标题和文字设计一个舒适、简洁的版面。

另外，西方媒体还对影像编辑制订了几种常见的视觉传播理论，如留白理论、视觉中心理论、视觉相框理论等。其内容概括如下：

1．版面设计有且只有一个视觉中心，版面必须是由一个主视觉中心和多个次视觉中心组成。

2．版面单调无层次将无法引导读者阅读，这会导致读者找不到阅读次序。

3．会通过放大一张照片来营造视觉中心。

对于后期编辑来讲，单张照片的裁剪和编辑已不是大问题，但在编辑专题照片时，各媒体间的编辑水平却有差异显现。成功的媒体对营造画面乃至版面视觉中心都十分讲究。

后期编辑对影像说明的要求

一个完整的图文版面必须由两部分组成，一是影像部分，二是文字部分。影像部分是由后期编辑和摄影师合力完成，而文字部分则是由后期编辑独立完成的。文字部分主要是指标题和影像说明。它和影像的关系是相互依存、相互补充，这两者结合才能成为一个完整的信息链。

影像说明必须是以影像信息为基础，一个好的影像说明是把影像信息用最简洁的语言形式表达出来。有时候，影像说明也会直接影响读者对影像的理解，甚至会出现同一张照片配上不同的说明而使读者产生不同的见解。这也是“标题党”为什么总是那么吸引人的原因。

在图文编辑中，后期编辑首先要明白影像说明所起的作用：

1．提供画面不能表述的基本信息，例如发生时间、发生地点、人物姓名、摄影作者等。

2．提供画面不能提供的背景信息，例如事情发生原因、事情发生过程、事情最后结果的影响等。

3．引导读者关注点和欣赏角度。语言的直接性会给喜欢讨巧的读者带来阅读便利。

思考题

1．怎样看待影像前期拍摄和后期编辑的关系？

2．在影像后期编辑中要注意哪些问题？