1.2 角色动画的发展

在本章节中主要通过历史事实和相关的理论来阐述角色动画发展的历程，让读者通过对历程的了解发现什么才是好的角色动画，为什么有的动画角色可以经久不衰，而有的只是昙花一现就销声匿迹的背后原因，有助于在这个行业中的读者设定明确的目标。

① 1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生。到今天已经有100多年的历史了，在这100多年中非常值得注意的一个时间点是1928年米老鼠这个卡通形象的创作成功，给每一位立志在角色动画领域决定有所成就的人开启了一种可追寻和研究的创作模式，如图1-4 所示。

图1-4

② 在米老鼠诞生之前，沃尔特·迪斯尼先生也创作过其他的卡通角色，但真正开启迪斯尼动画帝国的就是从这只叫米琪的老鼠开始的。为什么米老鼠会有如此强大的生命力呢？因为米老鼠从它诞生的那天开始就和美国人民当时的内心世界密不可分，如图1-5所示。

图1-5

③ 美国的经济大萧条时期是1929-1933年，米老鼠是1928年诞生的，可想而知在大萧条前一年的美国经济自然也并不景气，很多人失业，家庭收入锐减，沃尔特·迪斯尼在这个时期也正处于他事业的低谷。在简陋的工作室里，时常会有一只小老鼠跑出来寻找食物，一来二去，迪斯尼就开始观察这只灵活而聪明，对探寻食物富有着百折不挠精神的小老鼠。后来虽然小老鼠再也没有出现了，但是迪斯尼已经将从这只小老鼠身上得到的灵感融入了动画角色的创作中，如图1-6所示。

图1-6

④ 在经济不景气的时期，廉价的娱乐活动就是去剧院看电影。而在电影开始之前总会有一段热场的动画短片，早期迪斯尼的动画短片都是在这个时间段里播放的。迪斯尼将自身在艰难时局里创业的各种体会和小老鼠为了食物的机灵与勇敢都加入动画片的创作中。

⑤ 在银幕上，这只带有当时大萧条时局里人们情绪上的共性，又能在艰难中不认命，并且开动脑筋奋勇前进活灵活现的小老鼠形象立刻就得到了广大观众的接受。米老鼠这个动画角色从诞生起就和当时那代美国人的情感融为一体，折射的就是当年那一代美国人的生活与情绪，成为鼓励人们从困境中走出来和自嘲解闷的一个工具；这种角色与观众相互依存、相互鼓励的经历培养了角色与观众的深厚感情，随着时代的变化，上一代人会自然而然地把这种对动画角色的认知与感情传递给下一代人，如图1-7所示。

图1-8

图1-7

⑥ 传承者中既有观众也有创作者，下一代动画创作者又会将他们这一代人在他们这个时期的生活与情感融汇到新一代的动画创作中。所以，为什么迪斯尼的动画周边产品会经久不衰，就是因为从他最早创造的那些经典角色开始，这些角色就已经和每一代人的生活紧密联系在一起了。

⑦ 迪斯尼在他那间简陋的工作室中对小老鼠的观察不仅仅是对其作为一只老鼠会有怎样的运动轨迹和运动模式的观察，而是将这只小老鼠看作是一个人，是自己的亲人、朋友、伙伴，投入了自己的情感在这只小老鼠身上。迪斯尼也将自己想象为就是这只小老鼠去体会它的感受，难怪迪斯尼的合作伙伴第一次看到米老鼠时都不约而同地说：这不就是迪斯尼自己嘛！如图1-8所示。

⑧ 将自己想象成这个角色，站在角色的角度去体会和感受，然后站在委托人（客户、观众）的角度去想象他们看到这个角色以后会有什么感受和反应，当然同时也必须加上对角色运动方式细致入微的技术性观察。要想成为一名成功的动画创作人，必须对生活的环境要多一份热爱与关心，对各方面的知识和信息都要有所了解，同时加上移情和换位思考，就一定可以创作出生动、到位的角色动画。