工艺美术运动的问题遗产

有些设计史家特别强调工艺美术运动（the Arts and Crafts Movement）对于20世纪初进步设计思维的影响。第一次世界大战之前，一些理论家和实践者所关注的核心是，盼望产生能够与大批量生产的经济稳固相联的高水准的设计和审美意识。然而，他们那些19世纪的前辈们，如威廉·莫里斯，一般把大批量生产过程本身视为多数制造业中普遍流行的异化的工作条件。他们的问题是，如何在进行大批量生产经济的同时，又让工厂里的工人觉得工作满意而且“做得高兴”——有了前者才能充分为大多数人提供能买得起且设计良好的商品，而后者对他们来说则必不可少、非常重要。他们也依赖这样的假设，即大众消费者事实上想让他们身边都是注重“材料真实”、“结构诚实”之类概念的产品，他们反对风格杂糅，而这正是当前大多数批量生产的商品的特点。在20世纪的大部分时间里，绝大多数人并不想让设计改革家和组织把责任推给各种各样的制造商、零售商、顾客或一般大众，而是让他们促进视觉艺术的教育改革，布置说教的设计展览，并利用收音机和电视作为“培养”公众品位的媒体，把这些举措当做调整措施。尽管在有些国家，尤其是德国，人们想通过共同行动让更多的人认识到设计在国内和国际市场上的经济潜力，但是作为结果，我们能看到的影响还是主要局限在一些特别的设计工作室的出现，尤其是在国内和国际举办的一些展览上；局限在更加抽象的思想论争领域，而不是生产消费品的大多数工厂的产出上。