1.7　不可一日无画（1）

每日打卡练习

打卡练习是什么意思呢？就是希望大家每天都花一些时间，至少5分钟来画画，就像前面的练习，你不需要把一幅完整的画画完，不需要交一个完整的作品。它只是一个练习，练习的是线条。

哪怕你把多肉植物画得像一个馒头也没有关系，不是为了画得像，它就是你的一个工具而已，就是为了把这个线条画出来。可以把它当成唱歌之前的发声练习，不是为了一个完整的表演，而是为了让嗓子练出感觉，所以，尽管去发声、去画出线条来。

画的对象已经在那里了，纸和笔也准备好了，可以自由地想画什么就画什么。你可以像课堂练习那样，找个实物来画。不推荐画照片，因为画照片不需要从三维去转换，比画实物要容易很多。

建议大家也可以画一些抽象的线条，很随意地画，或者画些自然物的速写。总之，你每天画就好。

你可以把画画当成一种游戏，跟孩子一起画。我希望用两周的时间，用这支笔，除了写字之外，你还可以放松地画线条，而且不要涂改，可以画得很慢，但要很笃定、很自由地慢慢画。

期待大家能够找到这种状态。这对我们接下来的学习是很重要的。因为这种感觉我没有办法给你，需要你在画的过程中自己发掘，然后再把它变成你的。也就是在你拿起笔的时候，不是只会签字或签支票，而是想用它来画些什么。

从上一节画云的练习中，大家可以看到，有些妈妈确实是零基础。但是当她们定下心来很投入地画这些线条的时候，虽然很简单稚拙，可呈现的画面是非常生动的。

在中国画里，“气韵生动”是最重要的生命线。虽说我们画的不是中国画，但人们要用画画来表达自己的时候，这个气韵，这个真实，这个生动，真的是最珍贵的。

我认识的很多艺术家，都还挺“忌妒”小朋友画画的，尤其是那些有孩子的职业艺术家。问他们如何教自己的孩子，很多艺术家父母都急着摆手说“不用教不用教”。其实不是说他们认为艺术教育没必要，而是作为艺术家，他们看得到，孩子的画里有很多生动的东西是他们表达不出来的。

那么，如何既能提升画画的技巧，又能保留此刻真实生动的表现力，这是摆在我们面前的一个课题，大家可以一起来研究和探讨。这也是这本书在所有的章节里努力呈现给大家的。

每天5分钟，无论画什么，把它画下来，坚持练习，才能把这种生动和自由真正落在笔头上。

临摹练习

这个练习是希望可以通过临摹的方式，来逐渐提升造型能力。

这一章里面的白描图片大家都可以练习临摹，比如《八十七神仙卷》《女史箴图》《水浒叶子》，或者也可以根据同样的艺术家或主题，自己去搜索作品的高清大图。从中选出至少一幅来进行临摹，如果实在没有时间，临局部也可以，时间充裕的话，可以多临一些。

绘画是一个从三维到二维的转换的过程，这其实是很需要些训练的。如果我们临摹的是已经被概括化的二维画面，那对我们初学者学习概括线条的能力，也是会有帮助的。因为很可能初期会被块面阴影所困惑，难以下手，所以，临摹的时候除了照着临线条，还要学习如何发现线条、概括线条，这要自己去琢磨、体会。

我建议的这些白描作品用的材料是毛笔和墨。中国画里面对于线条有十八描的说法，在初步学习的阶段，我们可以暂时忽略掉毛笔用笔，用勾线笔画也可以，因为我们只是借用它们学习对绘画对象的线条提炼，为未来的深入学习奠定基础。