法国现代主义：勒·柯布西耶和现代艺术家联盟

勒·柯布西耶无疑是法国现代主义圈内最重要的人物，是连接1914年以前先驱们的桥梁，在这些先驱中最著名的是彼得·贝伦斯，柯布西耶曾于1910—1911年在贝伦斯的柏林工作室工作过。直到第二次世界大战以后，勒·柯布西耶一直处于现代主义的前沿。他活跃于许多创造性领域，比如建筑和规划、设计、纯艺术，还著有许多重要的理论文本。特别是1923年的《走向新建筑》（Vers une architecture），成为在整个欧洲及其外传播现代主义的重要媒介，引起对现代无名设计的汽车、飞机、粮食仓库的美学意义的关注。

1925年在巴黎举办了国际工业装饰艺术展（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels），设计史家通常将这次展览视为两次世界大战间用材料将冲突的设计观念具体化的场所。在这里，勒·柯布西耶著名的新精神馆（Pavillon de l’Esprit Nouveau）［图28］体现了简朴的现代美学，暗示出法国装饰艺术设计师（ensembliers）过度装饰的昂贵创造物与契合标准化观念的现代主义精神之间的巨大鸿沟，前者占据了大部分的展览，后者探索新材料并坚信当代精神。室内设备和家具具有明晰的形式，大部分都是批量生产得来的，从中可以看出柯布西耶对实用品的理想化作出的贡献。

图28　勒·柯布西耶

新精神馆内景，巴黎工业装饰艺术展，1925年

1925年巴黎博览会的宗旨在于促进法国装饰艺术和设计，但是柯布西耶设计的新精神馆却反对这一目的。的确，他在设计中坚决采用了展览当局试图审查的现代美学。受远洋班轮上节约使用空间的启发，柯布西耶设计了模块式储物组合，即所谓的“分格橱柜”（casiers），并在这里用作空间分割物。即使是墙上的绘画作品也与机器时代的精神气质相一致，运用了纯粹主义风格（Purist Style）。

勒·柯布西耶关于室内设计的思想集中体现在他于1925年出版的《今天的装饰艺术》一书，书中收录的系列文章最初发表在他的《新精神》杂志（L’Esprit nouveau）。在书中他讨论了室内设计和家具应该像建筑一样包含合理化和标准化的观念，这些思想在1925年柯布西耶的新精神馆中的家具、储物组合和绘画作品（由柯布西耶和费尔南·莱热[Fernand léger]创作）中复活。柯布西耶的家具观在1929年的秋季沙龙展上得到进一步发展，在这些展览上他和兄弟皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）与夏洛特·佩里安德（Charlotte Perriand）一起合作。他们的产品包括用来划分室内空间的模块式储物组合，以及著名的“躺椅”（Chaise Longue）和“大舒适扶手椅”（Fauteuil Grand Confort），这些产品随后都成为设计界的“经典”。

法国设计政策的大气候同样反对在1925年大展中显露的迹象，他们反对在为批量市场的设计中回顾历史上有影响的各种知识。下面这些团体虽然由于缺乏权威认同而未被收集整理、未作深入研究，但它们也不代表其他主要派别的主张：以现代艺术家联盟（Union des Artistes Modernes，UAM）为代表的政治激进现代主义者，他们在设计中追求“平衡、逻辑和纯粹”；1930年现代艺术家联盟的创始成员从中分离出来，成立了比较保守的装饰艺术家协会（Société des Artistes Décorateurs）。在勒内·赫布斯特（René Herbst）领导下的现代艺术家联盟的成员有：勒·柯布西耶、夏洛特·佩里安德、罗贝尔·马莱–斯泰文斯（Robert Mallet-Stevens）、艾琳·格雷（Eileen Gray）、路易斯·索诺特（Louis Sognot）、夏洛特·埃里克斯（Charlotte Alix）、皮埃尔·沙雷奥（Pierre Chareau）。尽管这些艺术家都具有社会乌托邦责任感，但和其他现代主义者一样，其设计产品的市场主要局限在大城市文化精英所富有的趣味上。